Cargada de emocionalidad y de un dolor abrasador, la nueva película del noruego Joachim Trier nos transporta a la vida cotidiana de dos hijas y un padre, una relación cargada de tristeza y abandono con actuaciones magníficas.
Por Nicolás Villagra
Sensible, dolorosa y emocional: estas son palabras que describen perfectamente lo que te hace vivir Sentimental value (Affeksjonsverdi), la nueva comedia dramática de Joachim Trier. La cinta cuenta la historia de dos hermanas, Nora y Agnes, quienes, después de la muerte de su madre, se reencuentran con su padre, Gustav Borg, un destacado pero acomplejado director de cine, que no ha dirigido una película desde hace 15 años.
Tras el funeral, Gustav conversa con Nora, su hija mayor, una destacada actriz de teatro, y le propone protagonizar su nueva película e intenta entregarle el guion de la misma. La hija, indignada, responde que no piensa aceptar la oferta. Ante la negativa, Gustav asiste al Festival de Cine de Deauville y conoce a Rachel Kemp, una actriz de Hollywood en ascenso, encantada con el trabajo del director, la que acepta trabajar con él en el proyecto.
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Durante este proceso de búsqueda de elenco y de financiamiento, las dos hermanas comienzan a reabrir viejas heridas, marcadas, principalmente, por el abandono de su padre a una corta edad, lo que provoca, sobre todo en Nora, un gran resentimiento y una imposibilidad de hablar con Gustav. Mientras Nora se oculta cada vez más para evitar ver a su padre, Agnes trata de compartir más con él, hasta que Gustav menciona que quiere poner a Erik, el hijo de Agnes, en la película. Esto la lleva a cuestionar el deber de proteger a su hijo de su abuelo para que no sufra el mismo abandono que sufrió ella.
Supongo que esta introducción es suficiente para que cualquier persona quede con ganas de ver Sentimental value, pues todo lo dicho solo es una parte del film. Se trata de una cinta hecha a pulso, con una fotografía preciosa y actuaciones de primer nivel.
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El noruego ya nos tiene acostumbrados a esta melancolía, presente en varias de sus películas sin sentimentalismo barato, sino a través de un guion perfectamente armado en que se palpa el dolor de cada uno de los personajes: algo similar al tono que imprimió Ingmar Bergman en Autumn sonata —aquel tono devastador de una familia disfuncional— y a esa idea de «cine en el cine» que tenía Federico Fellini en 8 ½.
Finalmente, la película también busca hacernos pensar si el arte, como el cine, puede sanar las heridas, y conducirnos a una reflexión donde varían tanto el perdón como la búsqueda de protegernos a nosotros mismos.
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El elenco de la película, protagonizada por Renate Reinsve como Nora, es impecable. Hay actuaciones impresionantes, como la de Stellan Skarsgård interpretando a Gustav, que le valió su primer Globo de Oro. Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas también recibieron nominaciones por sus actuaciones.
Con siete nominaciones a los Critics Choice y ocho a los Golden Globes, la cinta toma fuerza para ser una contendiente fuerte en los Oscars 2026.
Nicolás Villagra es licenciado en Comunicación Social. Ha colaborado en medios como Las Últimas Noticias, Vergara 240 y Morbo | Síguelo en Instagram
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